domingo, 30 de marzo de 2008

Cortomenar 08. Premios.

Mejor corto: Hwidar Abdelatif por "Salvador"
Sin fronteras: Kai Adam por "Los individuos"
Menos largo: Kike Mesa porThe Quiet"


Salvador de Hwidar Abdelatif el ganador de la categoría MEJOR CORTO en Cortomenar 08.
Ya se había llevado un goya y varios premios más recorriendo mundo, por su impecable puesta en escena, la calidad actoral, la tremenda sensibilidad y el mundo interior de Hwidar Abdelatif, una fotografía excepcional y con un tema que no deja indiferente a nadie. Ayer le entregue el premio al productor de la película.
Y aqui la foto de rigor con los premiados.
Si teneis la posibilidad verlo. Una historia cambiada por un abrazo.

sábado, 29 de marzo de 2008

Cortometraje EL PROBLEMA

Mañana comenzamos el rodaje de El problema, cortometraje del director novel mejicano, Adrián Gutiérrez. Se rodará en 35 mm y en la Comunidad de Madrid con la ayuda de la Embajada Mejicana y la TAI.

Arcadio es un niño muy imaginativo y poco concentrado. Cuando su profesor de matemáticas le dicta un complicado problema razonado, su mente comienza a elaborar una complicada trama entre dos campesinos que se enfrentarán a toda clase de aventuras hasta llegar al mismísimo salón de clases e impedir que Arcadio termine su problema.

Reparto:
Arcadio: Jesus Decabeza
Profesor: Javier Garcimartín
Guillermo: Agustín Galiana
Atila: Eduardo Martín
Campesino 1/ vaquero/: Iván Luís
Fotógrafo: Massimo Ferroni


viernes, 28 de marzo de 2008

Entrevista con ALEJANDRO CABRANES

En homenaje a este critico de teatro y cine. (del 27 de febrero)
Por Alejandro Cabranes Rubio
Agustín Galiana, a quien podemos ver cada mañana en el programa infantil El mundo mágico de Brunelesky, nos invita a ver el trailer de dos cortometrajes ambientados en la Guerra Civil, entre ellos El Embaucador. Trabajos que se verán de manera inminente mientras el actor espera volver a tener la misma suerte cuando fichó para un papel fijo en la serie Círculo rojo. Y lo hace compaginando los preparando una obra de teatro con su compromiso con la fundación Fundacion Yehudi Menuhin . En este momento adecuado para reflexionar sobre lo que ya ha andado desde el presente, Agustín me recibe amistosamente en las inmediaciones de El Retiro, y empieza a hablar sobre sus primeros pasos.

¿Cree que La katarsis del Tomatazo –espectáculo que se basa en la improvisación del actor ante un público que le puede arrojar tomates- es un buen método de entrenamiento?; ¿qué expieriencia guarda de allí?

A.G.: La katarsis del tomatazo es un espacio en el que el actor que nunca se haya subido a unas tablas pueda experimentar, y saber lo que es estar en un espectáculo. Aprende a colaborar, ayudar. Te ayuda a estar con otros, a convivir: a conocerte a ti mismo en un espacio como ese. Es un espacio para la creatividad. Lo bueno que tiene La katarsis es la libertad que te dan desde la dirección para que tu prepares lo que a ti te parezca.

Ha trabajado en la obra de teatro de “Brunelesky y los cumpleaños olvidados”. ¿Qué tipo de valores se promueven en esa clase de espectáculos?, ¿hay una buena oferta de teatro infantil?

A.G.: La oferta de ahora es bastante masiva para infantil. Igual hace un año y medio, cuando hicimos Brunekesky y los cumpleaños olvidados, no había tanta oferta. Los valores que trabajábamos allí están recogidos en un libro que es una guía sobre las virtudes para la familia patrocinada por la UNESCO. Allí se habla de todos los valores humanos en los que está basada la obra y la serie de Tele 5. Ensalzábamos el respeto, colaborar. El tener que unirte a alguien para conseguir “algo”. Puedes compartir y convivir en un espacio con alguien. En este caso, los personajes tienen que unirse para salvar al gran mago.

Ha participado aparte de Brunelesky en Círculo rojo, ¿Cree que hay sentido del riesgo en las series que se emiten?, ¿se llevan a cabo políticas de producción adecuadas?

A.G.: Yo he hecho dos series. Una de casting principal. Estoy muy agradecido a la directora de casting que me cogió y al equipo. Aunque creo que sí se está arriesgando, dentro de lo que cabe. Creo que se podían hacer cosas más arriesgadas, y sobre todo apostar por gente nueva. A mi me encanta ver a los actores que trabajan en las series de televisión, pero también que se debe dar la oportunidad a otra gente.

¿Cree que siempre salen los mismos rostros en todas las series?

A.G.: ¡Qué bien y qué suerte para el actor! ¿Qué te voy a decir? A mi también me gustaría poder hacer un montón de personajes, ya no sólo en televisión, sino en cine. Porque me atraen. Porque me parece que tienen una historia conmovedora. . (jocoso) Doy ya las gracias por adelantado, por todos los personajes que me vayan a dar en mi vida. Ojalá me den muchos.

Ha tenido la suerte de que ha hecho una obra infantil del que nace un programa. ¿Puede comparar los dos formatos?

A.G.: La diferencia que hay es el proceso de trabajo. La obra infantil la hicimos a raíz de la serie de televisión. Grabamos un disco y nos propusieron hacer un musical con las canciones que habíamos grabado. Nos pareció estupendo y así lo hicimos. Estuvimos tres meses en el Teatro Arlequín y tres en el nuevo Alcalá. Para hacer la obra de teatro estuvimos ensayando un mes y medio con Antonia García. Y para hacer la serie de televisión, tú trabajas en casa: llevas tu trabajo y propuesta. Si le gusta al productor, te la compran. Es un trabajo más rápido. De intuición.
Además de Brunlesky, formó parte del elenco principal de Círculo rojo, una serie basado en el modelo de ficción estadounidense. ¿Qué cosas se deberían tomar y cuales rechazar de ese modelo?

A.G.: No lo sé porque series americanas no veo muchas. House la veo muy poco. De hecho House tiene algo bueno que se puede recoger: no necesitas seguir todos los capítulos para enterarte de la trama de uno solo. En cambio en Círculo rojo la serie te obligaba a estar muy atento a la pantalla para enterarte de lo que pasaba. Tenías que estar recogiendo información continuamente. Perdías un capítulo y te perdías la serie. Lo bueno que tiene esta serie americana es que puedes ver un capítulo sin haber visto el anterior. La apuesta de Círculo rojo fue muy arriesgada y para mi fue un triunfo personal el estar trabajando con esos grandes actores, empezando por Emilio Gutierrez Caba y terminando por Jesús Noguero, y en medio Carmen Maura y mi Esmeralda Moya. Fue un placer estar allí.

Antena 3 cambió la serie de horario.

A.G.: Yo creo que eso lo sufre una serie cuando la programan en un horario raro, en un día que compite contra una serie de máxima audiencia que está triunfando desde hace dos años. Y claro , la audiencia manda para los directivos de las cadenas y tratan los proyectos a veces como chorizos. Tambien hay que tener claro que el tema que trataba Círculo rojo no era nada agradable. Y mas en la epoca de malos tratos en la que estamos. Estamos hablando de tres chicas violadas por seis hombres. Si fuera una señora de cincuenta años que llega a su casa y quiero cenar viendo la televisión y me encuentro a tres tías violadas por seis tios, seguramente cambiaría de canal.

Los últimos capítulos empezaron a despuntar en audiencia.

A.G.: De hecho casi terminamos con un 22% de share. Al final la serie revivió (se rie). Yo la verdad es que me alegré mucho, pero no me quiero regir sólo por los shares. Quiero pensar que he hecho un trabajo correcto; que he aprendido un montón de los grandes actores con los que he trabajado (María Botto, María Adánez, Jorge Bosch, Marta Calvó, Carmen Maura, Jesús Noguero, Emilio Gutiérrez Caba entre otros) y eso es lo que me llevo.

Defina a Roberto, tu personaje que tiene una herencia familiar “fuerte”: un padre con un complejo de culpa (Carlos: Carlos Blanco) por haber violado a una mujer, cuya hija se convierte en la novia del papel que interpreta.

A.G.: Roberto es un chaval responsable, generoso que se lleva muy bien con su madre y con su padre hasta el momento en el que entra en esta historia; y de repente se empieza a dar cuenta de que las cosas que había visto de su padre y de su madre no son tan reales como el las creía. Es decir, durante la serie tiene un “darse cuenta” de cómo su familia no es lo que el había pensado.

En ese sentido, la madre de Roberto le dice a una de las mujeres violadas que “olvide el pasado”.

A.G.: Es muy frívolo. En el momento que mi madre me dice “no te voy a contar cosas que tu padre no te quiso contar” hay un secreto que les separa más. Roberto es un chico muy reprimido, con muchos problemas con las chicas. Es incapaz de acercarse a una chica y ligársela, porque ha estado muy marcado, muy protegido por sus padres.

la democratización del lenguaje audiovisual no es tal si se considera que la Academias de las Artes y Ciencias Cinematográficas pretende suprimir el Goya al mejor cortometraje, y luego restringir esa categoría a títulos con una determinada duración y formato.

A.G.: Yo creo que en España hay un problema: hablamos mucho de libertad y luego damos poca. Eso se puede aplicar a cualquier ámbito cinematográfico, teatral… Qué te voy a decir. Me parece (el asunto referente a ese Premio Goya) mal. Un cortometraje cara al exterior igual cara al exterior no tiene importancia. Yo como actor trabajo igual. ¿Y por qué me voy a privar yo de disfrutar de un personaje esté en un corto o en un largo? Si me presentan un personaje y un corto con una historia conmovedora, con talento en la dirección; con un personaje que se convierte en un reto, ese personaje lo voy hacer porque me está llegando. Lo que ha hecho la academia del cine es quitar importancia a algo que es la cuna de los nuevos cineastas. Se trata de permitir a gente que no tiene la posibilidad de acceder a esas cantidades de euros brutales que se necesitan para hacer una película . Y anda que no hay malos largometrajes . Todo el mundo tenemos que tener las mismas oportunidades; ser justos y premiar los buenos trabajos estén hechos en grande o pequeño formato. La calidad no la marca el formato.

Presente los dos últimos cortos que has hecho, El embaucador y Dunder- Büchse.

A.G.: Dunde-.Büchse es un corto de Isaac Berrokal que cuenta la historia de un chico de 24 años al que le pilla el final de la guerra civil en un pueblo con su padre. Vive en una situación horrorosa que le destroza la vida. Emocionalmente es muy duro el corto y yo disfruté mucho del personaje.

El embaucador también está ambientado en el primer franquismo.

A.G.: Este corto está ambientado sobre 1940. El embaucador cuenta la historia de cuatro personajes, que se quedan en España trabajando en el bando fascista cuando se hizo el masico exilio. De repente, alguien los reúne en una coctelería y les oferta algo, que ellos escogerán o no. El trailer pinta bastante bien. Tiene una ambientación estupenda. Está bastante cuidado.

Trabaja en cortos, teatro, series en un país en el que el respeto al patrimonio histórico cultural va de mal en peor. ¿Qué opina al respecto?

A.G.: El patrimonio histórico como bien dice las palabras se debe salvaguardar; se debe tener respeto a las grandes figuras de la cultura. Y sobre todo no quitar más espacio para el arte. Estoy hablando de Madrid en concreto. Se debería “curar” esa lacra. Desde aquí le doy las gracias a todo el mundo por salvarlo. En vez de quitar, tenemos que crear. Hablamos del Albéniz y no tengo más que decir , es obvio.

Creamos nuevas macrosuperficies.

A.G.: Ya hay bastantes macrosuperficies. En España hay mucha creatividad, pero muy poco espacio para ponerla en práctica. ¡¡¡Que no se haga Gallardón el ayuntamiento donde estaba Correos!!!

En tu currículo destaca el compromiso con ONG y fundaciones sociales. ¿Hasta qué punto una ONG debe responsabilizarse de competencias propias del estado?

A.G.: Uf...que dificil aunque yo creo que se trata de cooperar. Me parece más interesante hacerlo entre unos y otros, más que dejarlo todo en manos del gobierno o de la ONG. El estado tampoco es Dios. De hecho me parece estupendo que fuera del gran centro de actividades gubernamental se pueda colaborar con diferentes organizaciones para poder llegar a una buena convivencia.

¿Cuándo empezó a colaborar con la Fundación Yehudi Menuhin?

A.G.: Con la fundación Yehudi Menuhin empecé a colaborar hace tres o cuatro años. Voy alternando un poco porque durante (el rodaje de) Círculo rojo tuve que dejar las clases: me coincidían los rodajes con las clases y me parecía que tampoco podía abandonar a mitad una labor para con los niños. No podía dejarlos de lado. Me parece más interesante que el curso lo haga una persona que vaya a estar ahí y que los niños sepan que esa persona está allí para ellos, para interactuar y enseñarles valores...

¿Proyectos inmediatos?

A.G.: Continúo moviéndome por este mar de la interpretación, que tiene bastante marejada. Estoy preparando una obra de teatro con la compañía cubana Máscara Laroye. También voy a estar en el reparto de la siguiente co-producción franco-española dirigida por Christophe Barratier (Los chicos del coro) y protagonizada por Gerard Jugnot, y que se rodará en los siguientes meses, me han llamado para colaborar en un par de cortos y algo más que hay por ahí, de lo que todavía no puedo decir nada.

De todas formas a mi lo que mi interesa es hacer pruebas , audiciones y castings, y que los que cortan el bacalao me conozcan y me tengan en consideración . A todos ellos , gracias.

Agustín se despide sonriente. Prosigue su carrera como actor y al mismo tiempo hace gala de un compromiso cívico admirable. El arte y la solidaridad no están reñidos para él, y de hecho apuesta por su compatibilidad para lograr fines a veces tan elevados como la integración de diversos niños, el espíritu de cooperación, o la educación ciudadana a través del arte. Instrumentos que dotan de sentido su preservación.

jueves, 27 de marzo de 2008

DIA MUNDIAL DEL TEATRO

Titorirototi titorirototi tararireroraro tarireroreri.....bien!!!!!!!!!!
¿Sabes que canción es?

Por Robert Lepage.

Hay numerosas hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que más me interpela tiene forma de fábula.

Una noche, en tiempos inmemoriales, un grupo de hombres se habían reunido en una cantera para calentarse alrededor del fuego y contarse historias. De pronto, uno de los hombres tuvo la idea de levantarse y usar su sombra para ilustrar su relato. Usando la luz de las llamas hizo aparecer personajes inmensos en las paredes de la cantera. Deslumbrados , los demás diferenciaron al fuerte y al débil; al opresor y al oprimido; al dios y al mortal.

Hoy en día, la luz de los proyectores ha reemplazado al fuego original, y la maquinaria escénica, al muro de la cantera. Y por mal que les pese a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología está en el origen mismo del teatro y que no debiera ser percibida como una amenaza sino como un elemento aglutinador.

La supervivencia del teatro depende de su capacidad para reinventarse integrando las nuevas herramientas y los nuevos lenguajes. Si no, ¿cómo podría el teatro seguir siendo testigo de las grandes apuestas de su época y promover el entendimiento de los pueblos, si no da él mismo prueba de apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, exclusión y racismo si, en su propia práctica, se resiste a todo mestizaje y a toda integración?

Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, y tener confianza en la inteligencia del espectador, que es capaz de distinguir la silueta de la humanidad en este perpetuo juego de luz y sombra. Y es cierto que de tanto jugar con el fuego el hombre corre el riesgo de quemarse, pero también la posibilidad de deslumbrar e iluminar.

Aunque estoy de acuerdo con Lepage.... pero ... ... cómo que quemarse?... equiocarse, o sea cagarla, hablando claro ... ... Pues mira, si nos quemamos tampoco pasa nada!!!! no? La cuestión es que cuando se equivocan los otros o nos equivocamos nosotros, las críticas y los juicios de valor son inumerables. La cuestión es que no te lapiden, ejecuten y veten. Todo se ve de otro color. El recorrido emocional es otro. Pero al fin y al cabo , recorrido es. Y eso significa que caminamos hacia adelante, que aprendemos y crecemos.

Para mi la cuestión es hacer fuego.

Y añado ... ... Para acoger a los jóvenes talentos del panorama actoral español y que tengan más acceso a los repartos de las compañías profesionales españolas, y los jóvenes compañías puedan pisar espacios escénicos ... ...


TACHANNNNNNN!!!!!


viernes, 21 de marzo de 2008

ZOE

El mundo del corto me tiene atrapado.
Colaboro en el cortometraje de Sergio Vaquero "ZOE" rodado en Madrid y en 35 mm. Tres días de rodaje a todo tren en un apartamento y en una nave industrial abandonada para rodar esta historia...


Interpreto a Sergio, un chico de 28 años que vive con Nancy su mejor momento en su relación y en su vida laboral ... hasta que el pasado de Sergio vuelve. Zoe, su mejor amigo de la infancia, le hace una visita nocturna, para hacerle pagar una deuda que tenían pendiente. Después de tantos años, volverán a hablar?

Reparto
ZOE: Álvaro Cea
NANCY: Pilar Camarasa
SERGIO: Agustín Galiana

Está en fase de montaje y post-producción. Se estrenará antes del verano.

sábado, 15 de marzo de 2008

El Mus-e y la escucha.

Terminamos este 1er trimestre habiendo hecho un trabajo bastante interesante de cooperación, cohesión y escucha del grupo, a través de actividades y juegos con gomas elásticas. Y algo hemos conseguido.
Un trabajo sobre todo de escucha entre l@s niñ@s desde el que partiremos este último trimestre. Me uniré al equipo de artístas Mus-e de otro colegio de Madrid para continuar con nuestra humilde labor.

lunes, 10 de marzo de 2008

CIRCULO ROJO en Antena 3 Internacional

Circulo Rojo en Antena 3 Internacional.
El mundo es un pañuelo. Unos vecinos regresan a Madrid después de pasar unos días en Ecuador. Una de estas mañanas soleadas me los encuentro y me cuentan que me vieron en la televisión en Ecuador. Enseguida supongo que es en el spot de HP donde me han podido ver. Porque lo están repitiendo más que Verano Azul. En fin ... ya sabéis, esas conversaciones que al final , le suben a uno la autoestima al ver que la gente aprecia tu trabajo y le dicen cosas bonitas... ...
Vecino: Ay ! hola. Cuanto tiempo?
Yo: si. Que tal?
Vecino: Pues, bien. Hemos vuelto de Ecuador
Yo: Que bien.
Vecino: Luis ha tenido trabajo por allí y hemos estado una temporada. Te hemos visto en la tele.
Yo: Como? Alli?
Vecino: Si
Yo: No se... habrá sido vendiendo ordenadores. (puff) Queréis uno?
Vecino: No, no. Ha sido ... con la Maura, en una serie.
Yo: Ah mira!!
Vecino: En Antena 3 Internacional ...

Pues mira que bien. Me dió una alegría. Esta serie fue un trabajo duro y arriesgado. A pesar de la fría acogida que tuvo yo tengo mucho que agradecerle a la productora, a la serie, a los actores, a la directora de casting y a la cadena. Gracias y que sean muchas veces más.

Aqui va este montaje sobre el personaje que interprete en la serie.

Mira a cámara. Nuevas miradas para el cine español.

Ángel Caballero, compañero y colaborador de Central de cine, me entrevista para Mira a cámara, nuevas miradas para el cine español. Y eso espero!!! Hacer cine, aprender de los que lo hacen y poder trabajar con grandes directores del cine español.
Podéis leer esta pequeña conversación en Mira a cámara.
Agradezco a este compañero actor el considerar mi mirada dentro de esas NUEVAS MIRADAS PARA EL CINE ESPAÑOL.

sábado, 8 de marzo de 2008

CORTOMENAR 08

El Sábado 29 de Marzo se celebrá la entrega de premios del Certamen de Cortometrajes CORTOMENAR 08 que en esta nueva edición supera su cifra de cortos recibidos. La ceremonia estará presentada por Adrián Alfaro y María Sesgara.
En el jurado estamos Fernando Acaso (actor, actor de doblaje y presentador de TV), Luis Carlos García (Director de fotografía de cine y series como “amar en tiempos revueltos”) y un servidor.


De entre los 325 cortos recibidos ha quedado la siguiente selección:

MEJOR CORTOMETRAJE
No se Vaya de Daniel Chamorro
El atake de los Kriters asesinos de SAM
Hendaya de José Macías y Carla Guimaraes
Made in Japan de Ciro Altabás
Salvador de Abdelatif Hwidar
Plan B de Paz Piñar
Columba Palambus de Koldo Almandoz

SIN FRONTERAS
DarkLight de Javier Guerrero
Los Individuos de Kai Adam
Mofestas de Inés Enciso

MENOS LARGO (menos de 3 minutos)
00:00 de Alejandro Roberts
Licuefacción de Luisa María Colonia/Luz Karime Figueroa/Juan Diego Ospina/Nestor Ríos/David Giraldo
No se retire de Daniel Chamorro
Insubordinadas de Beatriz Depares
The Quiet de Kike Mesa
YOV de Nuria Orta Maestre
FlashBack al revés de Chema García Ibarra
Slaughterhouse de Karlos Alastruey

La entrada es gratuita. Habrá actuaciones musicales a cargo de la banda Bodega Bodega y un pasacalles de la mano de Mutis por el foro para animar el cotarro. Estás invitad@.